Nei prossimi giorni verrà reso noto l’indirizzo Internet al quale i fans di Jackson potranno accedere per proporre la loro playlist preferita: i 15 brani più votati entreranno a far parte del best of (Italian Version) che verrà pubblicato ai primi di ottobre.

The piece is the first of them to be for chamber ensemble of twelve solo strings: five violins, three violas, and four cello. It's also a very difficult piece for any that dare attempt to play it; though it is at 60 tempo, it utilizes extremely modern rhythms and a lot of thirty-second notes (which means very fast.)

To those who have no comprehension of the title, I just explained the "Twelve Solo Strings" part. C Major... Well, if you take a music class and you don't know what that is, leave now. You shall be shunned. C Major is the main scale of a piano and what most instruments are tuned to. It is a "happy" key signature, meaning most music played in C Major is happy.

Now... Macaronic Quodlibet... Latin is fun for me, so I used the term quodlibet, which means a piece in which multiple melodies or ideas are presented at counterpoint or using other harmonic devices to create a cacophonous musical mash-up of sorts. Macaronic simply means jumbled or mixed, and while it usually applies to choral works, I find it appropriate here because I have attempted to convey many ideas of thought: improvisation, inspiration, structure, pizzicato (plucked) and arco (bowed) strings, and dynamic contrast and outcast. Also, I even have a seating chart for the piece in which the audience is surrounded by the ensemble; hopefully, it will be quite a showpiece.

Luckily for me, this idea comes at a time in which I cannot finish my CD as I intended. Of course, as soon as I begin to record after school, the football team comes out of nowhere to use the chorus room.

Sometimes I wish they would knock. o.o;

Gigliola Cinquetti nació en Verona (Italia) el 20 de diciembre de 1947. Ha ganado Eurovisión en 1964 y estuvo a punto de conseguirlo por segunda vez en 1974. Es una de las cantantes italianas con más fama, reputaciòn y renombre internacional, destacandose de forma integral en todo cuanto se ha propuesto. Ha tocado todos los terrenos posibles del terreno artistico con increible exito y con gran responsabilidad.  Está considerada por los seguidores de Eurovisión como una de las mejores intérpretes de la historia de este Certamen. Nació el mismo año que Massiel, France Gall y Michélle Torr, grandes eurovisivas también.  Su padre se llamaba Luigi y su madre Sara, que según la misma Gigliola “era especialista en hacer tortitas de miel”. Tiene una hermana veinte meses mayor que ella, Rosabianaca, Robbie en el ambiente familiar.

DIOS COMO TE AMO

La primera experiencia artística de Gigliola fue con cinco años de edad. Hizo una función teatral. Recibió clases de piano junto a hermana y ya se perfilaba según sus profesores como una chica con mucho sentido musical. Pero su debut como cantante fue en teatro Ristori de Verona en 1959 junto a un elenco de artistas de variedades. Según ella “el corazón le latía fuertemente al pisar un escenario como cantante por primera vez, aunque su voz se mantenía firme”. En 1963 se presentó a un concurso de radio en Venecia y de ella dijo el prestigioso barítono Gino Becchi “que su voz era auténtica porque no estaba impostada o forzada y cantaba como si hablase”. Este halagó mucho a Gigliola y creo que la descripción es muy acertada porque su estilo es muy peculiar. Voz que enamoró a los italianos desde el principio y al mundo después. Subió muy alto en cuestión de poco tiempo, dejando absortos a figuras de la talla de Iva Zanicchi, Bobby Solo, Paul Anka, La Mistinguette, Maurice Chevalier o Mina, que siempre alabaron a la intérprete y la defendieron en sus inicios. En agosto de 1963 la RAI la invita a Milán a presentarse a una prueba para la cadena televisiva. Así se presentó en un concurso de voces nuevas en Castrocaro.

EL DOMINGO AL IR A MISA

Gracias al empresario Gianni Ravera fue a Sanremo. Pasó muchas pruebas y eliminatorias con más de 128 candidatos, estuvo entre los diez escogidos. Acudió al prestigioso Festival italiano de San Remo el 30 de enero de 1964 con “Non ho l’étà (per amarti)” de Mario Panzeri y Nicola Salerno con arreglos de Gianfranco Monaldi. Este tema lo debían interpretar dos personas, ella y Patricia Carli. Pero el triunfo fue para Gigliola Cinquetti que dejó boquiabierto al público por su sencillez y espléndida voz. Fue un año polémico por la presencia de Bobby Solo que fue descalificado con “Una lacrima sul viso” debido a una fuerte faringitis que le obligó a cantar en plaback, algo que no se perdonaba en aquellos años. No fue falta de honestidad del cantante, sino imposiciones de la casa discográfica y sus empresarios.

A LAS PUERTAS DEL CIELO

Tras San Remo, como embarcada en el éxito y siguiendo la tónica de Italia esos años, Gigliola fue a Eurovisión en su novena edición que se celebraba en la ciudad danesa de Copenhague, en el Tivoli Concert Hall. Una chica que apenas había salido de su país, sólo había estado en Francia en un show con Maurice Chevalier, se vio en pleno Festival para toda Europa. Y además ganó también con una diferencia abrumadora sobre competidores de la talla de Matt Monro o Romuald. Ella solita, con 16 años se trajo el primer triunfo para Italia, que lo venía buscando desde la primera edición en 1956 y casi ganan en 1963 con Emilio Pericolli que fue tercero en Londres. También hubo polémica con el “Non ho l’étà” en Copenhague. La canción duraba más de tres minutos, se pasaba en 19 segundos, y la UER obligó a los compositores a acortarla hasta que se cumplieran los cánones. Así se hizo y por eso la versión discográfica es más larga que la que se hizo en directo en Eurovisión.

AMAR Y VIVIR

Quitaron una estrofa y tan contentos todos. Daba igual, esta chica cuando acabó su tema recibió una ovación estruendosa. Y eso que ese año estaba algo turbio por el escándalo que se montó cuando un manifestante se pronunció con una pancarta en contra de las dictaduras en España y Portugal. Tuvo que ser desalojado de la sala de malos modos, cuestiones de diplomacia en plena antena. De hecho qué culpa tenían los TNT y Antonio Calvario. Fue una especie de boicot a estas dos delegaciones, que no repercutió a la italiana, pero según declaraciones que hizo posteriormente “sintió algo de miedo ante el mejunje que se montó en pleno directo”. Non ho l'étà se hizo un fenómeno social. Se puso hasta la saciedad en todas las emisoras de radio en Europa. En España la Cinquetti era tan popular como cualquier cantante español. Sus canciones se tradujeron al español. Salió en diversas ocasiones en TVE. “Yo soy aquí quien manda”, “El domingo al ir a misa” y “Gira el amor” triunfan en el ‘72 y Sí en el ‘74, entre otros tantos. Fue tan grande su éxito, que el Papa Pablo VI la recibió en audiencia en El Vaticano. Gigliola y su canción eran un ejemplo para la juventud italiana según la iglesia y los democristianos italianos, y es que la chica no tenía edad para amar. Había que esperar al matrimonio. Una letra del todo moralista que además gustó mucho en la España franquista. Aún así y a pesar del candor de la Cinquetti, estoy segura que guardaba algo inconfesable que nunca supimos, ya que novios nunca le faltaron a la guapa italiana.

EL CONDOR PASA

Las revistas del corazón de la época no dejaron de pronosticar sus idilios y desvirtualizar la supuesta virginidad de la Cinquetti. Tras ganar Eurovisión, rodó con Maurice Chevalier en París “Lección de italiano”. Volvió a San Remo en 1965 con el tema “Ho bisogno de vederti” que también cantó Connie Francis y llegaron a la final. Pero ese año ganó Bobby Solo con “Se piangi, se ridi”. Y en 1966 ganó su segundo San Remo con “Dio comme ti amo”, que después llevó Domenico Modugno a Eurovisión, y el pobre no recibió ni un solo voto en Luxemburgo. Quizá si lo hubiese interpretado la Cinquetti habría conseguido más punto, ella se metía a los jurados europeos en el bolsillo, gustaba mucho. A Modugno se le veía muy compungido en su actuación, a pesar de llevar uno de los temas más buenos de la historia del concurso. Injusticia suprema. Alternó su mundo artístico con el estudio de Historia del Arte en Verona. Le costaba mucho mantenerse al margen de la popularidad, ya que a la salida del Instituto los chicos le pedían autógrafos, era normal, una ganadora de Eurovisión y San Remo que va al colegio, menuda portada. También enfocó su carrera por el cine. Hizo pocas películas, pero de gran popularidad en Francia e Italia.

LA ROSA NEGRA

Son: “Canzone, bulli e pupe” de Carlo Infarelli en 1964, “Dio, come ti amo” de Miguel Iglesias y “Testa di Rapa” en 1966, “Il porfessor matusa e i soui hippies” de Luigi de Maria en 1968, y últimamente, en el 2001 “I cavalieri, che facero l’impresa de Pupi Avati. En la música se multiplican los éxitos. En 1969 “La pioggia” se hace número uno en Italia, y muy conocida su versión en español en nuestro país como “La lluvia”. Los setenta son muy productivos también. Destacan trabajos como “Gira l’amore”, “Amarte e poi morire”, “Rose nel Buio”, “Fatalità”, etc. Grabó un disco junto a Los Panchos que se hizo muy famoso en América Latina titulado “El amor se hace canción”, donde estaba el “Quizás, quizás, quizás”, “Bésame mucho” o “Amapola”. Hizo otro larga duración en francés donde entraban temas inolvidables de la “chanson” como “Que-reste-il de nos amours” que popularizó Isabelle Aubret, o el “Ne me quitte pas” de Jacques Brel. Grabó muchos discos de música folclórica italiana.

LA BOHEME

Su incursión en la radio fue poniendo voz a uno de los personajes de la “Bella y la Bestia” con Paolo Villaggio. Gigliola Cinquetti cantó Sí –de Mario Panzeri, Danielle Pace, Laurenzo Pilat y Carrado Conti- bajo la dirección de Gianfranco Monaldi. Ganaron la Canzonissima ’74. La canción fue víctima de una dura carga política llegada de su país. El 7 de abril del ’74 se hacía el referéndum sobre la ley del divorcio en Italia, un día antes era el Festival de Eurovisión que se hacía en Brighton. La derecha y la izquierda se enfrentaron en un país de fuertes convicciones religiosas. Precisamente la Cinquetti, chica modélica de los años sesenta, fue bendecida por el mismo Papa cuando ganó con el “Non ho l’étà”. Antes decía que no tenía edad para amar y ahora decía “dulcemente Sí”. Sinceramente se le dio un sentido político a ese “Sí”, bastante oportuno, que no lo tenía. La derecha democristiana estaba en el gobierno y por si acaso la RAI no retransmitió el Festival hasta la semana siguiente al evento.

LISBOA ANTIGUA

Temían que ese “Sí” fuera un reclamo para que los italianos votaran Sí al divorcio. Italia no vio el triunfo de ABBA en directo, pero también se perdió el honroso segundo puesto que consigue Gigliola gracias a los 18 votos que le otorgaron los jurados. España le dio 2 puntos. Si la RAI pensó que así no se influía en el referéndum se equivocaron porque al final ganó el Sí por un 60% de los votos ante un 40% que votó en contra. En cuanto a Gigliola Cinquetti, después del Festival del ’74, donde quedó en segundo lugar detrás el grupo ABBA, siguió triunfando en Europa. Fue número uno algunas semanas en el Reino Unido con “Sí”. Se casó el 13 de abril 1979 con el periodista italiano Luciano Teodori, en la basílica de Santo Stefano de Verona, en el más puro secreto. No sabe por qué, en fin, ya que sí tenía edad para amar. Siempre ha sido muy reacia a hablar de su vida privada.

PIENSO EN LAS COSAS PERDIDAS

Ya tuvo un romance sonado con un estudiante Derecho llamado Vittorio Selmo en 1969 y que sólo duró dos años debido a que él se oponía un poco a la ajetreada vida artística de Gigliola, en pleno éxito comercial en Europa. Estuvo muy seguida por la prensa rosa italiana, francesa y española casi siempre, cubriendo portadas sonadas en Italia. Es quizá uno de los personajes más conocidos de ese país. En el ’79 grabó otro LP de gran éxito en nuestro país titulado “Quien habrá inventado a este hombre” ¿se referiría a Luciano, su esposo? Con él tuvo dos hijos, Giovanni y Constantino nacidos en 1980 y 1984 respectivamente. Su vida estaba entre Roma y Verona, su ciudad natal, la cual nunca ha querido abandonar para las cosas importantes, como su boda y nacimiento de sus hijos. Sólo abandonó su carrera cuando estuvo embaraza y mientras sus hijos eran muy pequeños, pero enseguida retomaba el trabajo con programas de televisión, telefilmes o nuevas y constantes participaciones en la Canzonissima o el Festival de San Remo, como presentadora o intérprete.

LA LLUVIA

En 1985 quedó tercera en el Festival de San Remo con “Chiamalo amore”. Con todo en las décadas de los ochenta y noventa fue espaciando más sus apariciones en la esfera pública. En el ’91 presentó el Festival de Eurovisión en Roma junto a Toto Cutugno –ganador por Italia del ‘90- Ahora a sus 61 años sigue estando en plena forma. Ha mantenido una imagen y estilo intacto, de una elegancia extrema, aunque como vemos en algunas fotos ha sido una gran showoman y se ha disfrazado de lo que haya hecho falta, estupenda. Fuente: Reyes del Amor Caballero: http://www.eurovision-spain.com/biografias/21.htm?idioma= Gigliola Cinquetti, nació en Verona, Italia, el 20 de diciembre de 1947 es una grandiosa cantante y destacada animadora de televisión italiana.

EN BRASIL

Canta en español, francés y, por supuesto, en italiano Debuta a los dieciséis años en el Festival de San Remo de 1964, junto con Patricia Carli, ganando el concurso con la canción Non ho l'età (per amarti) ("No tengo la edad (para amarte)"). Dos meses después vence en Copenhague, con la misma canción, en el Festival de la Canción de Eurovisión. En total, ha participado en doce ediciones del Festival de Sanremo, venciendo en dos ocasiones, considerándose al artista que más participaciones ha tenido en ese famoso festival italiano. La segunda vez fue en 1966, en compañía de Domenico Modugno, cantando la canción Dio, come ti amo ("Dios, cómo te amo"). En 1973 participa en el programa "Canzonissima" venciendo con la canción Alle porte del sole ("A Las Puertas Del Cielo"), re-editada dos años después por el cantante italoamericano Al Martino, que alcanzó la posición número 17 en el Billboard Hot 100. En 1974 participa de nuevo en el Festival de Eurovisión, quedando segunda con la canción Sì (ya que la primera posición la alcanzó ABBA, con la canción "Waterloo"). La versión inglesa del tema llegó a la séptima posición de la lista de ventas inglesa. Durante los años 90 y hasta hoy en día trabaja como animadora de televisión en la RAI.. Fuente: Wilipedia

MOMENTO MAGICO

• South Park - The Complete Eleventh Season (Uncensored)
• Reno 911! - The Complete Fifth Season (Uncensored)
• Stargate Atlantis - The Complete Fourth Season
• Slipknot - All Hope Is Gone (Special Edition CD/DVD)

-------

South Park:

The second half of Season 12 is set to premiere in October 2008.

-------

Reno 911!:

According to Carlos Alazraqui, Reno 911! might go for the sixth season. Apparently Comedy Central and Reno 911! creators are talking about renewing the show.

-------

Stargate Atlantis:

Sci-Fi channel has confirmed that they will not be renewing the series after the conclusion of its fifth season. Stargate Atlantis will follow its predecessor, Stargate SG-1 to resurface in feature length movie format.

In related news, the third Stargate series titled "Stargate Universe" has gotten the green-light and will go into production for 2009 premiere.

-------

Slipknot:

"All Hope Is Gone" is on track to become Slipknot's first ever #1 album on the Billboard 200 chart. Roadrunner Records are pushing hard to make this a reality.

Betting Big on One Horse

-- Enquanto a cor da pele for mais importante que o brilho dos olhos havera guerra.

-- Não preciso ter ambições. Só tem uma coisa que eu quero muito: que a humanidade viva unida… negros e brancos todos juntos.

-- Não tocamos para agradar os críticos. Tocamos o que queremos, quando queremos e o quanto quisermos. E temos motivos para tocar.

-- Eles dizem que o sol brilha para todos, mas para algumas pessoas no mundo ele nunca brilha.

-- Bob Marley não é meu nome. Eu nem mesmo sei meu nome ainda.

-- O reggae não é pra se ouvir é pra se sentir. Quem não o sente não o conhece.

-- A vida é para quem topa qualquer parada. Não para quem pára em qualquer topada.

-- As vezes construímos sonhos em cima de grandes pessoas… O tempo passa… e descobrimos que grandes mesmo eram os sonhos e as pessoas pequenas demais para torná-los reais!

-- Meu lar é sempre onde estou, Meu lar está na minha mente, Meu lar são meus pensamentos, Meu lar é pensar as coisas que eu penso. Esse é meu lar. Meu lar não é um lugar material por ai…meu lar está na minha mente.

-- Nós nos recusamos a ser o que você queria que nós fôssemos. Somos o que somos, é assim que vai ser. Você não pode me educar.

-- Eu olho para dentro de mim, e não me importo com o que as pessoas fazem ou dizem eu me preocupo só com as coisas certas.

-- Se você obedece todas as regras, acaba perdendo a diversão.

-- Deus me enviou à terra com uma missão. Só Ele pode me deter, os homens nunca poderão.

-- A minha música não é contra os brancos. Eu nunca poderia cantar isso. A minha música é contra o sistema, que ensina você a viver e a morrer.

-- Acredito na liberdade para todos não apenas para os negros.

-- O que importa se você tem olhos verdes… se o vermelho dos meus refletem o verde da natureza…

-- Os ventos que as vezes tiram algo que amamos, são os mesmos que trazem algo que aprendemos a amar. Por isso não devemos chorar pelo que foi tirado e sim, aprender a amar o que nos foi dado. Pois tudo aquilo que é realmente nosso nunca se vai para sempre.

-- Não quero lutar não cara,não com canhões. Devo brigar por meus direitos. Meus direitos devem vir para mim. Você defende seus direito, sua razão.

-- A maior covardia de um homem é despertar o amor de uma mulher sem ter a intensão de amá-la.

-- Veja-os lutando pelo poder, mas eles não sabem a hora de parar. Então eles subornam com seu dinheiro e suas armas.

-- Uma coisa boa sobre a música é que quando ela bate você não sente dor.

-- Vocês riem de mim por eu ser diferente, e eu rio de vocês por serem todos iguais.

-- Os homens pensam que possuem uma mente, mas é a mente que os possui.

-- Há pessoas que amam o poder, e outras que tem o poder de amar.

-- Fume maconha sim e não cigarros, pois neoronios vc tem milhões mais pulmões vc só tem dois.

-- Unidos venceremos
Divididos,
Cairemos.

-- Quando morrer, quero ser cremado
Para que minhas cinzas alimentem as ervas,
E as ervas, alimentem a mente dos loucos. Loucos como eu.

-- Eles dizem que o sol brilha para todos, mas para algumas pessoas no mundo ele nunca brilha.

-- Quando eu lembro do estalar do chicote, meu sangue corre gelado, lembro do navio de escravos, quando brutalizavam a minha alma.

-- O governo transfere para o povo
toda sua fúria
e sofrimento.

-- Dificil não é lutar por aquilo que se quer, e sim desistir daquilo que se mais ama.
Eu desisti. Mas não pense que foi por não ter coragem de lutar, e sim por não ter mais condições de sofrer

-- Escrevo aqui no presente para que no futuro seus olhos possam lembrar de mim, quando sua mente me esquecer.

-- O sonho de um careta é a realidade de um maluco.

Como ya le confeccionamos, como un merecido reconocimiento a un novel cantante de boleros de origen mexicano, en esta oportunidad, para que la juventud valore lo que es la música romántica y hasta donde se puede llegar dedicándose a su interpretación, buscándose un estilo particular y que los pueda identificar plenamente, traemos en esta oportunidad a la cantante que más futuro tiene como interprete del bolero, por lo menos así lo dicen en España, en América del Sur y en Estados Unidos: Tamara Macarena Valcárcel Serrano nació el 27 de junio de 1984 en Sevilla, España, convirtiéndose en una cantante melódica, especialmente conocida por sus interpretaciones de boleros. Se la reconoce como Tamara "la buena", esto a raíz de un litigio que interpuso contra otra cantante que grabó un CD utilizando también el nombre de Tamara. 

SI NOS DEJAN

Tamara es nieta del cantaor flamenco Rafael Farina e hija de una bailaora, sus primeras influencias son las canciones de las películas de Walt Disney, la música de los mexicanos Ana Gabriel, Luis Miguel (su ídolo) y Los Panchos, y de su compatriota la española Rocio Durcal A los 11 años concursa en el programa de televisión "Menudas Estrellas", imitando a la protagonista de Pocahontas; queda en el tercer puesto. A la siguiente temporada volvió al concurso, dejando las películas infantiles de lado para interpretar temas de la cantante italiana Laura Pausini. A los 12 años firmó su primer contrato discográfico con una compañía sevillana lo cual le abrió las puertas a más programas de televisión y radio. En 1999, con 15 años publica su primer disco, “Gracias”, compuesto por boleros y rancheras, producido por Bebu Silvetti y grabado en Miami, en los Estudios Ocean Vu y Circle House; su versión del tema de José Alfredo Jiménez "Si nos dejan" se convierte en un éxito. Recibe el Premio de la Música a la Mejor Artista Revelación y es nominada a cuatro Grammy Latinos.

AYUDAME DIOS MIO

El disco se reedita con versiones en directo de todos los temas y logra vender 800.000 copias solo en España, disco de oro en Venezuela, México, Argentina, etc..... Consolida su carrera con Siempre y consigue un premio Ondas a la mejor canción de año 2001 por "Herida de amor", logra vender 500.000 copias. Su tercer disco, Abrázame, está formado por canciones de autores de ambos lados del Atlántico: Kiko Cibriàn ('Quién como tú'), Marcos LLunas ('Será la última vez'), Bebu Silvetti ('Devuélveme la luna' y 'Un poco de dolor'), etc, grabado en Miami unos meses antes de fallecer su productor Bebu Silvetti, y es el ultimo trabajo que realizó el productor, consigue ponerse en el puesto numero 1 de las listas españolas durante varias semanas y vender 300.000 copias.

SOÑAR CONTIGO

En el año 2004 edita Canta a Roberto Carlos, en el que la cantante interpreta temas como "El gato que está triste y azul", "Cóncavo y convexo", "Lady Laura" o "La distancia". Consigue vender más de 400.000 copias y su disco se sitúa en los primeros puestos de la lista durante muchas semanas. Un año después, en 2005, aparece Lo mejor de tu vida, un homenaje a Julio Iglesias en el que Tamara canta éxitos del intérprete español: "Hey", "La Carretera" o "Vuela alto". Le entregan de nuevo disco de platino, suma y sigue recibiendo premios sy reconocimientos de todas clases. En el año 2006 sale a la venta Emociones en directo, un álbum grabado en directo en el Palau de la Musica de Barcelona, que incluye una selección de sus éxitos y embarazada de 5 meses con un concierto que dura más de hora y media, pone el teatro en pie. S

QUIEN COMO TU

in promoción por su intervalo y descanso por la maternidad consigue disco de oro. El 20 de noviembre de 2007, Tamara lanza al mercado su séptimo disco, Perfecto. En tan solo una semana en el mercado consigue vender más de 40.000 copias convirtiéndose así en disco de oro. Compuesto todo ello por temas inéditos tales como "La ley de Amarte" (primer sencillo del álbum) o "Y que le voy a hacer" (primera composición de la cantante), también contiene otras sorpresas como es un dueto con el gran cantante latinoamericano Christian Castro con quién interpreta la balada "Nada sin tu amor". Su segundo single ha sido "La culpa", una balada de desamor.

LA DISTANCIA

Actualmente, ha alcanzado el disco de platino. Tamara se convierte en la solista femenina más joven de España con mas álbumes editados y que más discos vende, así siempre lo decía y no se cansaba de repetirlo el recordado Juaquin Luqui. TAMARA con tan solo 24 años tiene 7 CDs. y ha vendido más 2.000.000 millones de discos sólo en España. Además, tiene el respeto de los críticos y del público, que la consideran como una de las artistas más importantes de la actualidad, hasta el punto de que la han calificado como “La niña prodigio del bolero”. Fuente: Wilipedia En otra reseña sobre su perfil biográfico se escribe que: La cantante española Tamara nació en Sevilla, el 27 de junio de 1984, en el seno de una familia musical.

HERIDA DE AMOR

Su abuelo era el cantante Rafael Farina. Las primeras canciones que interpretaba eran de las películas de Walt Disney, aunque también le atraía el dramatismo de la canción mexicana que cantaban la española Rocío Durcal o la mexicana Ana Gabriel. Tamara se dio a conocer gracias a la televisión. Bertín Osborne presentaba un programa de talentos al que se presentó cuando tenía once años. Para la ocasión cantó el tema central de la película Pocahontas. El público quedó fascinado con su interpretación, que le valió el tercer puesto. A la siguiente temporada Tamara volvió al concurso, dejando las películas infantiles de lado para interpretar temas de la cantante italiana Laura Pausini. Un sello sevillano le ofreció su primer contrato discográfico y grabó su primera canción a la edad de doce años. Con sólo quince años, su primer disco de boleros, "Gracias", publicado en 2000, cautivó al público español.

SI FALTAS TU

La revolución llegó a Estados Unidos y Latinoamérica, donde la apodaron como "La niña prodigio del bolero". Temas como "Un Mundo Raro", "Si Nos Dejan" o el que la dio a conocer, "Si Dios Me Quita La Vida", la catapultaron a la fama internacional, con la ayuda del productor Bebu Silvetti. En el 2001 Tamara publicó su segundo álbum, titulado "Siempre", y, tras dos años, en el 2003 publica se tercer trabajo, "Abrázame". Doce canciones escogidas entre distintos autores con un recorrido de géneros desde el bolero, a los temas más pop, incluso a una versión de un tema de siempre "Abrázame". Grabado en Miami, íntegramente, la producción, de nuevo, de la mano de Bebu Silvetti. Productor de sus anteriores álbumes y uno de los músicos más reconocidos en todo el mundo latino, artífice de discos de ventas millonarias para una larga lista de artistas.

SOBRE TU PIEL

En "Tamara canta a Roberto Carlos", su cuarto trabajo, Tamara ha querido homenajear a uno de los artistas y compositores latinos más importantes de todos los tiempos: Roberto Carlos. Tamara interpreta 11 de las canciones más representativas de Roberto Carlos. Todas grabadas íntegramente en Río de Janeiro con algunos de los músicos brasileños más importantes del momento. Esta prestigiosa cantante española, más exactamente nacida en Sevilla tiene como personal estilo musical dedicado a los boleros y las rancheras. Su disco debut se llamo "Gracias" editado en el año 2000 cuando Tamara tenia tan solo quince años de edad. Gracias a su talento gana el Premio de la Música a la Mejor Artista Revelación y además es nominada a cuatro Grammy Latinos. En 2007 Tamara publica 'Perfecto', un álbum grabado entre Madrid, Roma y Bratislava y que cuenta con una producción de lujo y los mejores músicos del panorama mundial. Fuente: TODOMUSICA: http://www.todomusica.org/tamara/

QUERIDO AMIGO

Otra reseña nos explica que: Tamara grabó su primer disco Gracias (1999) con 15 años y nació una cantante capaz de atreverse, sin desmerecer, con historias que hicieron populares nombres míticos de la música romántica de todos los tiempos como los de Javier Solís, Lucho Gatica o Gilbert Becaud. El primer trabajo “Gracias” se vendieron cerca de 800.000 originales solo en España. Tamara, con tan solo 17 años, vendió 325.000 copias de su segundo disco Siempre (2001). Fue galardonada con el Premio Ondas a la mejor canción del año. En Siempre, vuelve a aglutinar canciones de amor de hoy y de ayer, versiones clásicas y temas inéditos, interpretados por la prodigiosa voz de esta jovencísima sevillana que ha asombrado al mundo musical. Tamara es una de esas cantantes que ya tiene en la sangre la estirpe artística, habiendo crecido con la música de cabecera, teniendo a la música como una especie de acompañante fiel y constante.

LA LEY DE AMARTE

Ciertamente que por los artistas que ella desde muy niña admiraba tuvo devoción por el bolero y por el bolero ranchero, aunque su familia siempre creyó que su vena musical estaba dirigida hacia el flamenco, a lo que esperaban que se dedicara, pero, como les pasa siempre a las grandes estrellas, ella se decidió por la música romántica, por el bolero en particular, lo que hasta el presente le ha dado la razón totalmente por todos los éxitos que ha cosechado y por todos los premios y reconocimientos a los que se ha hecho acreedora esta también novel cantante española, que ha viajado por diferentes países y continentes difundiendo su música con un éxito grandioso y atronadoramente ovacionada en cada presentación. Cantaba desde niña pero a los quince años hizo realidad uno de sus mayores sueños y es que sacó al mercado musical su primer álbum titulado “Gracias”.

SI PUDIERA IMAGINARTE

En él se incluía sólo un tema inédito “Celos”, y el resto eran boleros, boleros rancheros, ya clásicos, que ella con su peculiar forma de decir las canciones transformó como propios. El tema del gran compositor José Alfredo Jiménez, “Si nos dejan” fue el tema con el que se impuso de una manera asombroso y con una aceptación abrumadora, por lo que el éxito del disco ya estaba garantizado y con ello se vislumbraba el nacimiento de una nueva estrella en el firmamento musical internacional, por lo que su terruño tiene que sentirse honrado porque una sevillana, interpretando una clase de música no precisamente típica de esa región, ha triunfado por todo lo alto. Una de las particularidades que más frecuentemente llama la atención en la interpretación de sus temas es el bellísimo sentimiento que Tamara le adiciona a sus canciones, las que las hace ser distintas, profundas, que llegan a lo más recóndito de nuestros yo interno.

COMO LE EXPLICO

Si a eso agregamos la tesitura, la belleza sonora de su voz, que tanto se ha elogiado y ponderado de diferentes formas, llegamos a la determinante conclusión de que estamos en presencia de una personita que ha sabido interpretar los sentimientos que todos tenemos escondidos y nos los ha hecho florecer para nuestro deleite. He allí el porque de todos estos premios y reconocimientos a los que se ha hecho acreedora en tan poco tiempo y a tan corta edad, aunque ya es madre. Otra reseña de su perfil biográfico nos dice que: La cantante española Tamara Macarena Valcárcel Serrano nació en Sevilla, el 27 de junio de 1984, en el seno de una familia musical. Su abuelo era el cantante Rafael Farina. Las primeras canciones que interpretaba eran de las películas de Walt Disney, aunque también le atraía el dramatismo de la canción mexicana que cantaban la española Rocío Durcal o la mexicana Ana Gabriel. Se dio a conocer gracias a la televisión. Se presentó a un programa de talentos, “Menudas Estrellas”, cuando tenía once años.

EL GATO QUE ESTA TRISTE Y AZUL

Para la ocasión cantó el tema central de la película “Pocahontas”.El público quedó fascinado con su interpretación, que le valió el tercer puesto. A la siguiente temporada volvió al concurso dejando las películas infantiles de lado para interpretar temas de la cantante italiana Laura Pausini. Un sello sevillano le ofreció su primer contrato discográfico y grabó su primera canción a la edad de doce años. Con sólo quince años, su primer disco de boleros, "Gracias", publicado en 2000, cautivó al público español. La revolución llegó a Estados Unidos y Latinoamérica, donde la apodaron como "La niña prodigio del bolero”. Temas como "Un Mundo Raro", "Si Nos Dejan" o el que la dio a conocer, "Si Dios Me Quita La Vida", la catapultaron a la fama internacional, con la ayuda del productor Bebu Silvetti. Siempre & Abrázame En el 2001 publicó su segundo álbum, titulado "Siempre", y, tras dos años, en el 2003 publica se tercer trabajo, "Abrázame".

LADY LAURA

Doce canciones escogidas entre distintos autores con un recorrido de géneros desde el bolero, a los temas más pop, incluso a una versión de un tema de siempre "Abrázame".Grabado en Miami, íntegramente, la producción, de nuevo, de la mano de Bebu Silvetti. Productor de sus anteriores álbumes y uno de los músicos más reconocidos en todo el mundo latino, artífice de discos de ventas millonarias para una larga lista de artistas. En "Tamara Canta a Roberto Carlos", su cuarto trabajo, Tamara quiso homenajear a uno de los artistas y compositores latinos más importantes de todos los tiempos: Roberto Carlos. Lo mejor de tu vida Otro disco que no defraudó en sus ventas. Después llegó el 5º álbum,"Lo mejor de tu vida" en el que esta vez quiso homenajear al cantante español Julio Iglesias. Una recopilación de sus mejores temas como “Hey” o “Vuela Alto” hizo que muchos recordaran canciones del pasado. Más tarde llegó un álbum distinto a todos los demás.

HEY

Emociones en directo Un disco que incluía DVD en el que Tamara interpretó sus mejores temas, centrándose más en los álbumes 4º y 5º, aunque no dejó de recordar canciones de sus anteriores trabajos. Este concierto fue muy especial ya que la cantante se encontraba embarazada de su primera hija, Daniela, a quien dedicó el concierto. Además el DVD contiene fotos y videoclips. El CD es el propio concierto pero en audio. Perfecto El 20 de Noviembre de 2007, Tamara lanza al mercado su séptimo disco, “PERFECTO”. En tan solo una semana en el mercado consigue vender más de 40.000 copias convirtiéndose así en disco de oro. Compuesto todo ello por temas inéditos tales como "La ley de Amarte" (primer sencillo del álbum) o "Y que le voy a hacer" (primera composición de la cantante), también contiene otras sorpresas como es un dueto con el gran cantante latinoamericano Christian Castro con quién interpreta la balada "Nada sin tu amor". Fuente: http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendID=359844275

VUELA ALTO

]]> http://mardedudas.wordpress.com/?p=310 Fri, 29 Aug 2008 17:35:31 +0000 Miguel http://mardedudas.wordpress.com/?p=310 Cuanto más leo sobre nuevas normativas y legislaciones acerca de la tecnología P2P no puedo evitar asombrarme de lo aplastante que es la estupidez humana. Ya decía Einstein aquello de:

Sólo dos cosas son infinitas, el universo y la estupidez humana... y no estoy seguro de lo primero.

Prácticamente desde sus comienzos y ahora más que nunca, la industria en su conjunto (casi siempre apoyada por las administraciones públicas) ha promovido una campaña de acoso y derribo contra una tecnología, un avance tecnológico llamado P2P. Una tecnología como pueden ser los transportes, los ordenadores, los desinfectantes, los medicamentos... y así una lista incontable de avances que han hecho que nuestra vida sea la del homo sapiens del siglo XXI. Que tiene grandes pegas, no digo que no, pero al menos la gente ya no vive en cuevas y se muere por una caries.

Desde luego cualquier tecnología puede ser objeto de muchos usos y aplicaciones, algunos buenos y otros no tanto. Un ejemplo típico y tópico son los automóviles. Cada año miles de personas mueren en el mundo por accidentes, y sus emisiones de CO2 contribuyen a que nuestro planeta se intoxique. Pero a pesar de todo han conseguido que las distancias se acorten y que muchas regiones del planeta que viven o vivían apartadas puedan recibir acceso a servicios básicos. Lo cual ha mejorado la vida de millones de personas en incontables regiones. Y no hace falta irse muy lejos, no hay más que mirar como era la España rural hace 50 años y como era la España en las ciudades. Los transportes benefician.

Pero claro, siempre que aparece una nueva tecnología hay gente que o se adapta o se queda sin jornal. Una gente ha sabido hacerlo y otra no. No sé vosotros, pero mis abuelos fueron personas que a lo largo de su vida tuvieron una larga lista de trabajos y oficios, teniendo que adaptarse constantemente a la vida que les tocó. Pero siempre ha habido gente a la que esto no le ha gustado, y han preferido oponerse a cualquier avance antes que cambiar sus costumbres un mínimo. La vida es cambio y si no te mueves, te quedas atrás.

Pensando en todo esto, no puedo evitar sonreír con cierta acidez cada vez que la industria discográfica plantea la prohibición de una tecnología de gran utilidad como el P2P. Y digo de gran utilidad porque el intercambio de archivos es solo una de las múltiples aplicaciones que se pueden realizar. Ya hablé en su momento de la televisión P2P, y esto no está más que en pañales todavía. La industria discográfica, y una parte muy significativa de los músicos, defienden un mundo y unas tecnologías que para bien o para mal (para bien diría yo), están cambiando. Ellos defienden mantener el sistema de ingresar ingentes cantidades de dinero por la venta de CD a precios claramente desacordes con el coste de la vida. Esta gente que tanto se lamenta hoy de que sus discos no se venden ha debido olvidar qué posturas adoptó el sector de la música con la aparición de los primeros sistemas de grabación de audio como los fonógrafos y gramófonos. Para poner en situación diré que organizaciones tan ilustres como la Federación Americana de Músicos (AFM de sus siglas en inglés), llevaba a cabo en aquella época campañas muy similaras a las llevadas actualmente contra el P2P. Sí, los mismos señores que hoy día defienden a capa y espada la industria del disco y el CD fueron los mismos que pusieron todos sus esfuerzos en evitar que esos inventos se desarrollaran. Afortunadamente y por el beneficio de la humanidad su lucha contra el progreso fracasó, y hoy en día existen los CD.

No me sorprendería lo más mínimo que dentro de 50 años, cuando aparezcan nuevas tecnologías, que seguro que aparecerán, la industría musical defienda a capa y espada el P2P como su principal fuente de ingresos y se oponga a cualquier nuevo avance tecnológico. Esta gente son unos simples fanáticos reaccionarios incapaces de ver más allá de sus narices. Si los dirigentes de la SGAE tuviesen un mínimo de inteligencia se habrían dado cuenta hace ya mucho tiempo que internet es una gran forma de generar ingresos, en vez de ser un enemigo.

Pero en lugar de todo esto, hoy nos encontramos que cualquier potencial usuario de las redes P2P podrá ser sancionado, perseguido, investigado, coartado... ¡Viva la libertad y el progreso!

Wie dacht dat De Dijk wel een beetje passee was anno 2008, die zit er behoorlijk naast. Zojuist is hier de nieuwe cd van De Dijk binnen komen vallen. Met een klap wel te verstaan. Tuurlijk is het de herkenbare Dijk sound, met de stem van Huub van derv Lubbe, met typische Dijk titels als "Mooier dan Nu", "Alsmaar Steeds Zo".....en "Ga Weg en Kom Terug",  maar de nieuwe cd Brussel klinkt fris met gitaar en lekker veel blazers. Lekkere tempo blues afgewisseld met de betere nederlandse ballade. Een nummer met soul legende Solomon Burke. Er is ruimte voor de muziek en zelfs een salsa achtig uitstapje in de vorm van "Mira". Verder zijn de teksten dik in orde. Wat mij betreft is "Brussel" één van de betere nederlandstalige cd`s van dit jaar. De eertse oplage is met een bonus cd`tje, dus wees er snel bij.  Als het je lukt, ga ze dan live aanschouwen. De Dijk live is bijna onovertroffen.

En oh ja, de titel Brussel is gekozen vanwege dat de cd opgenomen is in Brussel.

De website van De Dijk

Well while browsing through I came upon Austin Lucas.  I saw Austin Lucas at The Camel here in Richmond...I dunno..sometime in the far reaches of the past year. He played with Josh Small, Isaac Ramsey and TC and there were only about 20 people at the show and it was the best show I've ever been to in Richmond. All amazing singer/songwriters playing amazing folk music in a very intimate setting.  I bought Austin Lucas' Putting the Hammer Down right after that show and it was all I listened to for awhile.  It's got a couple of really good, really powerful tracks on it and the album is overall very solid.

Austin Lucas put out two CDs this past June, one of them a collaboration with Chuck Ragan of Hot Water Music. I just downloaded both of those albums and so far every song is just as good as the couple of best songs from the last album.  Full reviews will be coming soon.

DSC_5517.JPG, originally uploaded by thegavino.

All right, time for a blog post. Things have been going GREAT. My movie Who is Clarice 3 that I filmed with the help of my friends back in April has been released and has gotten great reviews by my friends, not so much luck in the real world. But if my friends and family like it then that's good enough for me. Now everyone want's to film the LAST movie, the 3rd one was supposed to be the last one but things did not work out and we lost time for the filming of the 3rd so I had to do some tweaking. I left a cliff hanger and everyone hated me for that. (; But now I am writing the plot for the 4th and final movie. Who is Clarice will be solved. Most of you readers have no idea what I am talking about so click here and all will be shown. My friends zac and Tyler are working on getting money saved up to fly me from Pennsylvania to Utah, a heavy price for a movie, but I think the fact that we will get to hang out and goof off is worth it. I think they are working it out for night flights which should be cheeper. So I will just load up on some sermons on video and audio and maybe rent a movie and watch it on my iPod for the trip. But I am getting ahead of myself, it might not happen at all. I have learned not to get all hyped up on things, you are setting your self up for a huge disappointment if things don't work out.

My photography has been improving a lot and now I want to experiment with lighting and all with lamps and such. I never thought I would want to do that since I like getting pictures of landscapes and buildings. My fear of photographing people is starting to melt away and I feel a bit more confident about it. I want to buy some cheep lights, not the expert lights. Maybe some used shop lights would work. Then get a cheep tripod and experiment with my brothers and friends as models. It never hurts to get better in that area I suppose and I have seen on flickr some amazing shots with lights and stuff and I would love to try my hand at it.

Oh and my dad bought me the new ApologetiX album Future Tense. It helps when your mom and dad are huge fans of your favorite band. Let me just say, the CD ROCKS. So many different styles and I love it all. Music reminds me of places where I first lessoned to them. The ApologetiX CD Word Play I bought in Dugway and overtime I hear it reminds me of Dugway. I just enjoy music and I will probably lesson to this CD for 2 months and then get tired of it like I always do and I will go back to the shuffle list but for now, I will be lessoning to this CD day and night!

Note to all, I will be out of town for 2 days as I am going to the Corn Festival in Shippensburg. I will get lots of pictures that you will be able to say, "gosh you suck" to flickr when I get back. If time permits I will leave a small blog post from my iPod touch. Follow my Twitter on the day's events.

Cinco buenos discos prometen llegar cuando el calor se vaya:

Enrique Bunbury
"Hellville deluxe"
7 de octubre

The Cure
"4:13 dream"
13 de Octubre

Fall Out Boy
"Folie a deux"
4 de Noviembre

Keane
"Perfect symmetry"
13 de Octubre

Travis
"Ode to J. Smith"
29 de Septiembre

Com uma platéia de 5 mil pessoas, os cariocas lotaram a Fundição Progresso, no Rio. E agora, pouco mais de um ano depois, os Hermanos lançam, amanhã, o tão esperado material (CD e DVD Multishow Registro - Los Hermanos). Para quem curte, hoje, às 22h45, o Multishow vai exibir o tão esperado show.

Eu, que adoro a banda, já assisti uns trechos. Parece que ficou muito bom. Na verdade, parece que ficou muito bom mesmo. Dá até para sentir a energia da galera que estava por lá. A única coisinha chata é que o DVD não vem com o making of ou entrevistas nos extras. No mais, vai ser difícil assistir/escutar e não se emocionar.

UPDATE
E por falar em Los Hermanos, saiu a capa do novo álbum de Marcelo Camelo:

No ego,

Michael Jackson passeia de pijamas

O pijama é o de menos. Pior é ele sair com essa cara!

Ah, amanhã o astro pop faz 50 aninhos! E, como eu gosto da época em que ele ainda não tinha brincando de "black and white", postarei uma coisa célebre que possuo...

Sorry, Folks! Nâo tô conseguindo por as fotos dos meus...depois atualizo! =]

]]> http://poemia.wordpress.com/?p=485 Thu, 28 Aug 2008 18:18:47 +0000 Caburé http://poemia.wordpress.com/?p=485 Ely Camargo - 1968 - Danças Folclóricas e Folguedos Populares - com violas e coro - orientação prof.Rossini Tavares de Lima

LP - músicas
01 Reisado Alagoano (3 temas) - registrados por Théo Brandão no seu trabalho
02 Ciriri (Mato Grosso) - recolhido por Rossini Tavares de Lima
03 Cateretê de Brejo Velho (Bahia) - recolhidos por Rossini Tavares de Lima
04 Pastoril de Sergipe E Alagoas (4 Temas) recolhidos por Rossini Tavares de Lima
05 Caiapó Paulista E Mineiro - registrados por livro "Folguedos Populares do Brasil" de Rossini Tavares de Lima
06 Samba-Lenço - registrado no livro "Folclore de São Paulo" de Rossini Tavares de Lima
07 Boi-Bumbá E Boi - (Pará e Piauí) - registrados por Bruno de Menezes no livro "Boi-Bumbá" e Rossini Tavares de Lima
08 Cantiga de São Gonçalo (Minas Gerais) - recolhido por Rossini Tavares de Lima
09 Querumana - registrado no livro "Folclore de São Paulo" de Rossini Tavares de Lima
10 Ratoeira (Santa Catarina) - registrado por Walter Piazza no trabalho "Ratoeira"
11 Dança do Retiro E Dança da Caçada (Itaúna - Minas Gerais) - recolhidos por Rossini Tavares de Lima
12 Moçambique - (Saudação Religiosa e Pontos) - registrado por Rossini Tavares de Lima
13 Maracatu (2 toadas) - registradas no livro "Maracatus de Recife" de Guerra Peixe
14 Vilão - (São Francisco do Sul) - canto de Estrada, registrado por Oswaldo R.Cabral no trabalho
"Contribuição ao Estudo dos Folguedos Populares de Santa Catarina”

Direção Artística - Braz Baccarin
Direção Musical - Jorge Kaszas
Percussão - De Lucca

Este "Long-play", quarto da série de folclore brasileiro gravada pela Chantecler, apresenta temas e ritmos de danças e folguedos populares (ou danças dramáticas);

A Solista é Ely Camargo, hoje a melhor intérprete erudita e a mais entusiasta divulgadora de nossa folc-música. No meu parecer é o disco de ouro de Ely, no gênero que abraçou e que lhe tem dado mais desilusões do que alegrias, em virtude incompreensão de muitos divulgadores, no rádio ou na televisão. De uma coisa, entretanto, já deve estar certo, para prosseguir, com mais animo, no trabalho: os seus discos de interpretação de folclore ficarão na história da cultura do Brasil, ao lado de alguns raros, excecutados dia-e-noite pelo país afora, em nossos dias.

Um maestro de muita competência e valor é o responsável pela orquestração e arranjos: meu amigo e colega Jorge Kaszás. Qualidade de estudioso do folclore musical brasileiro demonstrou, a sobejo, ao orientar a gravação sobre folclore do Paraná ("Gralha Azul"), também com Ely Camargo.
Como folclorista, considero esse registro muito importante principalmente pela divulgação das cenas do Boi-de-Mamão, de extraordinária realidade.

Outra grande figura deste disco, que já desempenhou também papel importante no "LP" - "Folclore do Brasil", é de Ernesto de Lucca, meu ex-aluno de Folclore e sempre interessadíssimo no assunto como mestre de percussão. Sem sua colaboração dificilmente realizaríamos alguns acompanhamentos polirritmicos, e a exemplo do que oferece base ao tema de Maracatu.

Afinal, louve-se Braz Baccarin, que teve a idéia de incluir o presente "LP" na coleção da Chantecler, o qual muito contribuirá para abrilhantar as comemorações do MÊS DO FOLCLORE (agosto) em todo o Brasil e, particularmente em São Paulo, onde foi oficializado pelo Governo do Estado. (Escolha de temas e ritmos, apresentação e comentários do Prof.Rossini Tavares de Lima)

Reisado - O reisado do Estado de Alagoas, transformado no Guerreiro, é como este uma espécie de teatro de revista popular, folclórico, que se apresenta, de Natal a Reis, nas casas, galpões, armazéns, pátio acimentados, mercados público, a angariar donativos. Seus personagens, com rica indumentária e prevalência de espelhinhos no peitoral e nos chapéus, cantam, dançam e representam cenas curtas, chamadas "entremeios", entremesses. No trabalho "O Reisado Alagoano" (Revista do (Arquivo Municipal, n.CLV São Paulo), o professor Théo Brandão, divulga a marcha "Tu não te lembras daquele cravo", a peça de sala "Mandei fazê um boquê prá meu amô" e a peça crônica” O tocadô rufa a caxa e a toca o bombo".

Ciriri - O Ciriri também gravado Siriri, é a dança mais característica do Estado de Matogrosso. Considero-o uma variante de Samba, aliás, no domínio folclórico, nome genérico de várias modalidades coreográficas do Brasil. Os temas apresentados, "baixão" em "lai-lai-lai", e a música pra dançar, foram recolhidos através de informante de Cáceres. O prof.Rubens de Mendonça, no seu "Roteiro Histórico & Sentimental da Vila Real do Bom Jesus de Cuiabá", faz referencia á dança, realizada na capital mato-grossense. Publiquei estudo sobre o Ciriri nas páginas da "Gazeta", S.Paulo. 30-3, 6-4 e 13-4 de 1963, recordando menções do salesiano Badariotti, Max Schimidt, Gabriel Pinto de Arruda e Francisco Brasileiro.

Cateretê - Da Ex-aluna Ana Spina, recebi referencias do Cateretê baiano, de Brejo Velho. É dança de roda, com sapateado, meia volta ora para a esquerda ora para a direita, a canto e toque de viola, reco-reco, rebeca, zabumba, pandeiro e maracaxá. Resolvi efeixa-lo no LP, ora gravado, porque além
de bonito o seu tema, trata-se de exemplar raro, pois não possuímos outras informações do Cateretê ou Catira fora da região de São Paulo, Sul de Minas e Goiás.

Pastoril - O Pastoril ou Pastorinhas e o Baile Pastoril, também chamado Presépio ou Pastoril Dramático, são folguedos do ciclo do Natal no nordeste brasileiro e em outras regiões dos pais. Exibem-se em palco ou á frente de presépios e teriam vindo ao Brasil com os jesuítas. Aqui há uma melodia de Pastoril sergipano, recolhida como roda infantil da ex-aluna Lúcia Tereza da Rocha e divulgada no meu livro "Ai, eu entrei na roda!" (cinqüenta rodas infantis), e as seguintes de Pastoril alagoano, anotados também de ex-aluna e integrante do folguedo, Alice Ramos de Oliveira.

Caiapó - No livro "Folguedos Populares do Brasil” assim defino o Caiapó: folguedo popular de dançadores vestidos á imitação de índios e talvez mesmo de selvagens da África, encontrado hoje no Estado de São Paulo e regiões limítrofes de Minas Gerais. Sua mais antiga referencia se acha no registro das festas do nascimento da Princesa da Beira, realizadas na Capital paulista, em 1793 e 1794. Geralmente, o Caiapó não apresenta música vocal. Entretanto, encontrei essa música no grupo Piracaia, SP ("Somu tudo indára"), e através de ex aluna recebi o tema do Caiapó de Oliveira, MG. ("Abre essa roda").

Samba-Lenço - Escrevi no livro "Folclore de São Paulo" (melodia e ritmo): “No Estado de São Paulo”, dançando por negros e brancos, conhecemos três modalidades: O Samba de Roda, o Samba de “Pirapora ou Campineiro e o Samba-Lenço ou Samba -de - Lenço”. O Samba-Lenço, apreciei no Arraial de S. Bento (Piracicaba), Araçoiaba da Serra e foi descrito por Benedito Pires de Almeida, em Tietê. Ele se caracteriza pelo aceno do lenço, como convite para dançar. A Toada gravada foi recolhida em Araçoiaba da Serra, em junho de 1953.

Boi-Bumbá e Boi - Bumba-meu-boi, nas diversas variantes, anotei no livro "Folguedos Populares do Brasil" encontra-se espalhado por todo o país. Em Belém do Pará, Bruno de Menezes recolheu numerosos temas musicais de Boi Bumba, nome pela qual é conhecido folguedo naquela região, divulgando-os em excelente livro que trata do assunto. Um deles refere-se ao "Repartimento do Boi". Os demais ("Moça bonita", "Ó iaiá" e "Jaçanã da lagoa"), que apresentado, são de Boi de Parnaíba, no Estado do Piauí, informação da ex-aluna Orchidea Meneghesso.

Dança de São Gonçalo - No Estado de São Paulo, Minas Gerais, Goiás, Bahia e Alagoas, são uma dança de promessa, realizada na frente do altar. Caracteriza-se em São Paulo e no Sul de Minas pelo canto de versos, palmeado e sapateado. Durante pesquisa realizada em Santa Isabel, SP, mantive contacto com participantes de Congada mineira e um deles era dançador de São Gonçalo, em Machado Grande, o qual entoou a "cantiga" gravada deste "LP".

Querumana - E uma das danças do Fandango litorâneo do sul brasileiro. A Variante presente foi recolhida na Aldeia de Carapicuíba, município de Carapicuíba, SPO, e publicada no meu livro "Folclore de São Paulo" (melodia e ritmo). O informante assim a sintetizou: "Lá tem um homem, lá tem uma “mulher; os homens batem o pé e passam; as mulheres vão virando”. Há canto de quadrinhas e acompanhamento de viola.

Ratoeira - No Estado de Santa Catarina, segundo Walter Piazza, é dançada nos municípios de Camboriú, Porto Belo, Biguaçu, Florianópolis, São José. Forma-se grande, roda, com damas e cavalheiros de mãos dadas, e vai para o centro um deles, que canta uma quadrilha. A seguir, os da roda avançam ao entoar o estribilho. O instrumento acompanhante é a viola.

Dança do Retiro Novo e Dança da Caçada - De ex-aluna recebi informação destas duas danças mineiras de Itaúna, distrito de Ponta da Serra. A Primeira recorda a mudança dos Passos para um novo retiro ou fazenda, com os dançadores a carregar objetos de uma sala para outra. A Outra lembra uma caçada mal sucedida em mata assombrada.

Moçambique - No livro "Folguedos Populares do Brasil", faço o estudo do Moçambique que, na forma atual paulista, apresenta grupo de dançadores vestidos de branco, com fitas a tiracolo ou cruzadas no peito, gorrinhos na cabeça, guizos nas pernas, o "paiás", e nas mãos os bastões. Como ocorre no grupo de Cunha, SP, seus participantes entoam, de principio, uma saudação religiosa e a seguir, os "pontos", que são cantos para dançar. No acompanhamento há o bater da caixa, chocalhar dos guizos e bater de bastões. Durante a execução dos "pontos", realizam as mais diferentes e belas figurações. No aspecto de dança, e um dos mais belos folguedos do Brasil.

Maracatu - Maracatu não é dança como muitos dizem e afirmam. É apenas cortejo real, de tradição afro-brasileira. Seus participantes executam danças das cerimônias religiosas, figurados do folguedo popular dos Caboclinhos, etc. Segundo Guerra Peixe, no seu importante trabalho "Macaratus de Recife", a musica vocal do desaparecido Maracatus de Elefante chamava-se "toada" e era executada em solo e coro femininos. Em 1952, possuía no instrumenati um gonguê, um tarol quatro caixa-de-guerra e nove zabumbas. Do Maracatu Elefante são "Toadas" gravadas aqui, conforme registro de Guerra Peixe.

Vilão - Nome genérico de varias danças ou brinquedos folclóricos de salão e também de um folguedo popular, já mencionado no litoral de São Paulo e no Estado de Santa Catarina. Ainda há pouco era observado nesse Estado, na cidade de São Francisco do Sul, na estrutura de um folguedo popular de rua. No dizer do professor Osvaldo Cabral ("Contribuição ao estudo dos folguedos populares de Santa “(Catarina”), seu aparecimento se dá nas festividades do carnaval. Cada um dos participantes leva na mão um bastão de dois metros de comprimento e da grossura de cabo de vassoura, com o qual realiza a parte coreográfica, realmente sensacional. O Vilão de São Franciso do Sul então, no inicio, o "Canto de Estrada" incluído neste "LP" e que foi divulgado pelo prof.Emanuel Peluso.

Escolha de temas e ritmos, apresentação e comentários do prof. Rossini Tavares de Lima.

Acervo colecionadora Claudia campinas
cacaube@gmail.com - http://cantoencanto.blogspot.com/index.html

I saw a CD for the first time in my life in 1995 when I was in Class 7. It took me three more years to actually pop it in, into a friends PC and see what it contained.

The photo below contains three CDs one each from 1995, 1996 and 1997. These are from the Indian IT magazine PC Quest which started distributing CDs every quarter at the time when little was known about computers or CDs in the country.

1. The earliest one is from 1995. It contained fully functional demos of OS/2 Warp and PC DOS 7 neither of which I could try. OS/2 required 30, 1.44 MB, 3.5" floppy disks or a fresh hard drive to install and I could afford neither at that time. Compare that to the multiple DVDs that pack a single software or a game today.

2. The one in yellow and black is from 1996. It contained Netscape Navigator 3 as the star product along with demos of AutoCAD and 3DS Max and some localized software from India's CDAC

3. The last one is from 1997. Though I don't remember what multimedia and graphics it contained, the star attraction is MSIE 4. In about 10 years, IE has only increased by 3 versions (leaving out the IE8 beta)

We have come a long way since then. But nostalgia strikes hard when I look at stuff like this. I even have a couple of 5.25" floppy disks, but could not get a chance to click a photo of them.